在纽约的二十年使我的艺术观发生了根本的转变，对任何形式的艺术都不陌生，不排斥。但那些从当时简陋的画室里训练出来的具象绘画却能一直能伴随我艺术观念的不断改变而相对保持稳定并延续到现在。

　　我从小喜欢观察给以我兴趣的东西的细节，并把它们临摹下来。那时的人们没有更多的抽象思维的空间，一切都具体而朴实，不用去选择风格和形式，也没有能力去选择。这个时期培养出来的人缺乏21世纪的年轻人具有的抽象思维，可是却具有对艺术最基础的、最原始的具象思维的特殊敏感。具有世界上同期艺术家都不具有的价值，我们当时混同在中国写实主义的潮流中，直到我1987年到美国读书后才慢慢的发现我们的这个在中国的潮流竟是世界艺术的一种逆流，多数美国的学生、艺术家早已习惯于上世纪初杜香带给他们的创作理念并伴随着从40年代起美国抽象表现主义带给他们的快感，他们都本能地会用各种材料在画布上涂抹，在空荡的画廊中做装置而不用再对着自然、模特去写生。在纽约的普拉特学院(Pratt Institute)的画室中写实画家的比例非常小，因而我的绘画常被美国的同行们点评，不仅因为长年写实的功力是他们所不及的，也因为尽管我将我的物体具象的“再现”竭力拉向现代风潮，实际上与他们的绘画的差异还是非常巨大的，这种差异实际是东西文化内涵的不同，虽然我的绘画方法、技巧乃至所有的绘画材料纯粹都是欧式的，他们却发现我绘画中极强的东方审美特点。

　　从上世纪七十年代起我对于摄影就有非常的兴趣，它也影响了我的绘画，胶片和数码影像里的光影是以前具象绘画里没有的，在绘画里再现这种瞬间的印象成了我绘画的原则和追求，我不太在意画面中画的是什么对象，而注重于对象所处的那个环境的光散、时辰、温湿度、空间透视等因素对我感觉神经的刺激所产生的意象。自然光或人工光源透过浓浓的大气，使世间万物显现动人的空灵，无处不在的细节更在大气中散发着动人的灵性。